瑪麗亞·卡拉斯（MariaCallas），著名美籍希臘女高音歌唱家。8歲便開始學習鋼琴,二十世紀最偉大的歌劇女王。1923年出生于紐約，1937年隨母回國，就學于雅典音樂學院。1941年在雅典歌劇院正式登臺，1947年在意大利維羅納演出歌劇《拉焦孔達》一舉成名。此后兩年在威尼斯演唱綺瑟、杜朗多、布琳希爾德等戲劇性女高音的角色。1950年進入米蘭拉斯卡拉劇院，演出了《阿依達》。1965年在英國演出最后一場《托斯卡》后，退出舞臺。1973年東山再起，與著名男高音朱塞佩·德·迪斯泰法諾聯合舉行獨唱音樂會。她一生扮演過43個角色，共上演500多場次，50年代是她演唱生涯的最鼎盛時期，在倫敦科文特加登歌劇院（1952）、芝加哥（1954）、紐約大都會（1956）等歌劇院演唱，獲得無數世界聲譽。1977年9月16日卒于巴黎。
她的作品
基本資料
詳細介紹
早年經歷
出生于美國紐約，雙親為希臘人，
13歲時隨父母返回希臘，進入雅典音樂院后師從西班牙女高音希達戈（ElviradeHidalgo）。
15歲時，在雅典皇家歌劇院演出歌劇《鄉村騎士》（Cavalleriarusticana）中的女主角桑杜莎（Santuzza），是首次領銜主演。
16歲在雅典皇家歌劇院展開職業演唱生涯，第二次世界大戰后轉往美國發展，當時紐約大都會歌劇院在聽過她的聲音后，決定給她合約，但她最后決定前往意大利發展她的歌唱事業。
1947年在維洛納劇院演出歌劇《喬康達》（LaGioconda），被名指揮家塞拉凡（TullioSerafin）提拔在威尼斯菲尼其劇院演出華格納歌劇《崔斯坦與伊索德》（TristanundIsolde）中的伊索德一角，演出后大為轟動。
1951年成為史卡拉歌劇院（LaScala)的要角，之后便在意大利歌劇中擔任第一女高音，她的歌唱生涯自此輝煌燦爛。
演藝經歷
歌劇表演
瑪麗亞·卡拉斯雙親都是美籍希臘人，8歲便開始學習鋼琴，10歲就能演唱法
國作曲家比才歌劇《卡門》當中的詠嘆調，音樂天賦初見端倪。
13歲隨同父母回到祖國希臘，卡拉斯被送進雅典音樂學院師從著名女高音艾爾維拉德西加羅，15歲那年便在希臘雅典皇家歌劇院登臺演唱馬斯卡尼的獨幕歌劇《鄉村騎士》中圖桑查一角而初露鋒芒，1942年卡拉斯突然被邀請頂替雅典國家歌劇院生病的臺柱女高音，演出普契尼的著名歌劇《托斯卡》獲得意想不到的成功，年僅19歲。
后卡拉斯回到紐約繼續執著的演唱家理想，1947年指揮家澤那泰羅在紐約聽了卡拉斯的演唱，極為欣賞，推薦她到意大利維羅納歌劇院演出蓬切利的歌劇《喬昆達》，該劇由圖利奧瑟拉芬指揮，結果激起觀眾狂熱的反響，圖利奧對她以后藝術生涯的影響也極為深遠，卡拉斯的國際演藝事業從此展開嶄新的一頁。
隨后她相繼受邀到威尼斯菲尼克斯劇院、米蘭斯卡拉歌劇院、美國芝加哥歌劇院和紐約大都會歌劇院等地表演，成為國際歌劇界第一女高音和古典音樂界最有魅力的女明星。卡拉斯的影響力除了樂壇，她強烈的藝術家個性和脾氣、悲劇性的愛情，都成了國際媒體的焦點。然而，她的歌聲和歌劇表演藝術，通過影像和唱片永恒地保留下來。
卡拉斯于1977年在巴黎的寓所因心臟病發作去世，輿論界形容她因為心碎而逝，因為她熱愛的男人，希臘船王奧納西斯拋棄了她而迎娶美國肯尼迪總統的遺孀杰奎琳。卡拉斯就和她扮演的眾多歌劇里的悲劇女主人公一樣，為了愛情而隕落。
卡拉斯的清脆嗓音的確是希臘歌劇演唱史上的一個奇跡，她那唱做并重的高超表演藝術，成為當代歌劇藝壇上的典范。有人把她和恩里科·卡魯索、夏里亞賓并列為20世紀對后世影響最大的3位歌唱家。她的嗓音音域寬廣，既能唱最輕巧的花腔女高音，又能唱強烈的戲劇女高音，甚至女中音卡門等角色，因而贏得全才女高音的桂冠。
步入歌壇
卡拉斯的一生從小開始就充滿了傳奇性的色彩。1937年父母離異后卡拉斯由母親扶養長大，自幼其母親專斷自私，對兩個女兒有著極為殷切的期許，因此卡拉斯自小便在家庭壓力下成長。其母甚至日后還出書誹謗她，因此母愛的缺乏是卡拉斯內心寂寞孤獨的源頭，因肥胖而來的自卑感，更使她努力減肥。
1952~1953年，
從240磅減至135磅（約是106公斤至60公斤），改頭換面之后，她一夕之間成為米蘭最富穿著品味的女人，也是如今大家在照片上常見到的卡拉斯。卡拉斯拿手的曲目是貝里尼（Bellini）的歌劇《諾瑪》（Norma）、凱魯碧尼（Cherubini）的歌劇《麥迪亞》（Médée）、威爾第（Verdi）的歌劇《麥克白》（Macbeth）等。卡拉斯年輕時最早練習的一首歌據說是《托斯卡》（Tosca），被許多樂評家視為是卡拉斯終身代表的角色之一，其中最有名的當然是女主角的詠嘆調“為了藝術，為了愛”（Vissidrte,vissidmore）。
她在舞臺上非常耀眼，角色詮釋分明，震撼力與戲劇性十足，雖然聲音略有暇疵，但是聲音熱情而震懾人心，將萬千奔騰的情感凝聚于濃烈的嗓音，直達天際，由內而外忠實表演自己的生命，這就是卡拉斯。卡拉斯對于她所演唱的角色詮釋，是將自己完全的變成劇中的人物，這樣的情感充滿在歌曲中，盡管有些高音無法漂亮的轉折到位，但在熱淚盈眶的聽者耳中已經不是挑剔的理由，反而是殘缺中表現出來的完美。她對藝術及愛情投入毫無保留的愛，歌聲就是她的傳記，每一個音符對她而言，就是生命。
其實卡拉斯的在聲音和演唱技巧上都不如苔芭爾迪、瓊·薩瑟蘭、雷娜塔·斯科托，但她的聲音有一種磁性，一種強烈吸引人的個性，卡拉斯還善于舞臺表演，這點是其他女高音歌唱家都無法與之相比的。
輝煌年代
全世界歌劇
前后只有七年，這7年，
從1951年算起，到1957年結束。在這七年間她站在世界的頂端，她是全世界歌劇界注目的焦點、她是唱片公司的搖錢樹、是媒體狗仔隊追逐的對象、是史卡拉歌劇院的首席女高音。1951年，她來到史卡拉歌劇院，以開幕季的劇目《西西里的晚禱》（Vêspressicliennes,Les）向先前瞧不起她的意大利人宣告這位希臘女高音驕傲的時代來臨，然后在1953年和EMI簽下獨家唱片合約，開始積極的錄音，從《拉美默的露奇亞》（LuciadiLammermoor）開始，一連錄了多部不同的全本歌劇，前后只花了六年的時間，中間還包括了許多獨唱專輯，她幾乎是以每年三到四部歌劇的速度在錄音，而且她所動用的都是史卡拉歌劇院的原班底，顯示歌劇院和唱片公司對她的配合度之高。
在那個披頭士和貓王都還未成為明星的時代，卡拉斯是唯一一位擁有巨星般地位的國際歌唱巨星。重返大都會1965年3月19日，卡拉斯自1958年3月5日最后一次在大都會演出之后7年，重返大都會演出《托斯卡》，當卡拉斯在幕旁剛唱出第一聲“馬里奧”時，觀眾抑制不住激動的心情，就在卡拉斯步上舞臺時，全場爆發出震耳欲聾的歡呼聲，持續長達四分多鐘，而卡拉斯始終保持著托斯卡的人物造型，沒有一刻脫離戲劇角色本身，這是極為難能可貴的。
職業競爭
瑪麗亞·卡拉斯
如同20世紀90年代是三大男高音風靡的時代，20世紀50年代則是一個女高音統領世界的輝煌時代，確切的說是瑪麗亞·卡拉斯（MariaCallas）和雷納塔·苔巴爾迪（RenataTebaldi）的時代。因為出生年月只差1年多，
而且都是從歐洲的意大利開始起步她們的歌劇演唱生涯，卡拉斯和苔巴爾迪很自然會被音樂界和公眾廣泛評論和比較，無形中成了音樂舞臺的競爭對手，而她們倆截然不同的職業道路和人生軌跡，則譜寫了兩首異曲同工的藝術和生命的詠嘆調。
苔巴爾迪1922年2月1日誕生在意大利的佩薩羅。20世紀50年代初期，苔巴爾迪作為意大利歌劇界的新星，已經在米蘭斯卡拉歌劇院站穩了腳跟，這時，舞臺上卻又出現了另一個更年輕的后起之秀瑪麗亞卡拉斯。
